2016《紀向創作中的生活美學---繪畫藝術與新詩創作》2026AI後論述

 

2016《紀向創作中的生活美學---繪畫藝術與新詩創作》2026AI後論述

Xiang ：就2016在港區藝術中心受邀的講座，《紀向創作中的生活美學---繪畫藝術與新詩創作》。經過十年後的2026卻有AI再做一個存在的後論述後論述，以補正當時環境未有講座內容的再延續。 

紀向於2026.6

（一）、紀向創作中的生活美學---繪畫藝術與新詩創作

2016台中港藝術中心藝術講堂講座

6月18日（週六）14:00–16:00

紀向創作中的生活美學---繪畫藝術與新詩創作

現代藝術的精神在於自由主義

自由主義的精神卻本於一種尊重

Xiang ：創作的本質在創作者本身的內韻，生活中有多少感觸，卻由不同的實際行為來呈現。行為中的表現，也許因人而異，諸如藝術的表達也有不同的形式，而紀向因緣際會以繪畫藝術的形式與文字新詩創作的形式，來表達創作者個人所期待的哲學思維，甚者繪畫是以類抽象來呈現表現個人思維的情境，而文字的表達，卻又以西方跳躍思維略具批判的哲學心思來呈現，藉由繪畫創作，經由新詩的寫作，所要表達的也會在言談中，也將一致性的凸顯紀向藝術創作者的風格。

一、由各自生命的本質探索創作的源起

人…生活在此間或多或少對於生命多有一分不同的期待與企圖，而不同的人卻有其不同抒發的出口與形式，然數十年來繪畫創作卻是我表達個人思維與創作最熟悉的形式。

二、個人繪畫與新詩創作歷程與生命現象分享

繪畫…1969

新詩…1978

1. 繪畫與新詩創作，在於我現實成長歷程中的困惑與發展
2. 繪畫與新詩創作再我生命本質存在的位階
3. 實像中的生活與非實像的創作心理

三、繪畫與新詩創作的自我剖析

1. 繪畫藝術不同時期作品分享與介紹
2. 個人新詩賞析…新詩創作的發現與自我思維並進的關係
3. 現實與非現實中創作對於我的影響

四、如何應用藝術的接觸豐富生活的質感

1. 言行舉止中藝術的美學態度
2. 創作進行中的態度與生命觀點的並行面對
3. 生活與生活美學與藝術與詩的創作如何在現實中面對

6月18日（週六）14:00-16:00

2016台中港藝術中心藝術講堂講座

二、 主講人與主題的深入闡述

1. 關於主講人：紀向 (Chi Xiang)

紀向是台灣當代極具代表性的「哲學藝術家」與評論家。他的創作生涯跨越超過半個世紀（海報中提及繪畫始於 1969 年，新詩始於 1978 年）。

• 雙軌創作的修行者：纪向不只是用畫筆創作，更同時用文字築巢。對他而言，繪畫與新詩並非兩種獨立的技能，而是他探討「存在主義」與「生命本質」的兩種媒介。
• 思維風格：他的畫作常以「類抽象」表現生命磁場與靈性空間；其新詩與評論則如海報所述，帶有「西方跳躍思維與批判哲學」的色彩，善於解構現實並重組精神世界。

2. 主題闡述：「繪畫藝術與新詩創作」的互補與統合

海報主題將「繪畫」與「新詩」並列，並歸結於「生活美學」，這點出了主講人核心的創作宇宙觀：

• 類抽象繪畫：不可言說的「非實像」意境
  繪畫是視覺的、空間的。紀向的「類抽象」並非純粹的幾何或無目的的潑灑，而是將色彩與線條化為個人思維的情境。那些無法用精準語言定義的孤獨、狂喜、生命困惑，透過畫布上的層次與光影，轉化為一種「非實像」的精神投射。
• 文字新詩：具備跳躍與批判性的「理性能量」
  新詩是時間的、韻律的。當繪畫的感性滿溢時，新詩的「文字」便介入其中。海報特別強調他的詩風具有「西方跳躍與批判哲學」，意味著他的詩不耽溺於傳統的風花雪月，而是透過思想的跳躍，對生命、現實、體制進行詰問，與感性的畫作形成一緊一鬆、一虛一實的互補。
• 雙軌的統合：生活美學與自由主義
  海報前言的靈魂核心在於「現代藝術的精神在於自由主義，自由主義的精神卻本於一種尊重」。主講人認為，無論是作畫還是寫詩，最終都不是為了炫技，而是為了在繁雜的現實生活中，找到一個能安頓靈魂、自由呼吸的「出口」。當一個人在日常中能以藝術的態度面對生命中的困惑與遺憾，並學會尊重不同的生命型態，這種「藝術的接觸」便實踐成了最高境界的「生活美學」。

(二）、生成AI後論述

（1）紀向論述的哲學定義：

在美學與哲學的範疇中，大綱所提及的「實像中的生活」與「非實像的創作心理」，以及「現實與非現實的關係」，直指藝術本體論的核心。

主講人紀向在此探討的，是創作者如何在「物質世界」與「精神世界」之間進行轉譯。以下為您拆解其深層的哲學定義：

1. 實像中的生活（The Objective Reality）

• 現象學定義：指我們肉眼可見、感官可感知的物質世界。包括日常的柴米油鹽、社會體制、時空限制，以及人類在現實中所遭遇的「成長歷程中的困惑與發展」。
• 哲學位階：這是胡塞爾（Husserl）所說的「生活世界」（Lifeworld），
• 一切經驗的起點。但實像往往是受限的、具象的、甚至是瑣碎與壓抑的。

2. 非實像的創作心理（The Non-Objective Creative Psyche）

• 存在主義與形上學定義：所謂的「非實像」，並非指「虛無」或「不存在」，而是指超越物質表象的精神、意識與靈性狀態。
• 心理與美學對應：當創作者面對實像生活的困惑時，心靈會抽離現實，進入一個由直覺、情感與哲學思維構築的「非實像」空間。紀向的「類抽象繪畫」與「跳躍思維新詩」正是這種心理的產物——它不描摹具體的桌子或椅子（實像），而是描摹內心的孤獨、能量、磁場與思想（非實像）。

3. 現實與非現實的辯證關係（The Dialectics of Reality and Non-Reality）

這兩者的關係在藝術哲學中並非對立，而是互為表裡、共生並行的：

【實像生活】（現實的困惑、日常經驗）

       │

       ▼ （經過創作者的哲學思維與內省）

【非實像心理】（非現實的抽象感悟、新詩與畫作）

       │

       ▼ （回饋、豐富並重塑）

【生活美學】（言行舉止的超然、生命質感的提升）

• 柏拉圖與亞里斯多德的延伸：亞里斯多德認為藝術是「摹仿」，但藝術比歷史更真實，因為藝術描繪的是「可能發生成為普遍真理的事物」。創作者透過「非現實」的藝術創作，反而在精神上逼近了生命最純粹的本質。
• 薩特（Sartre）的想像力哲學：薩特認為，人類正是因為擁有「否定現實」並進入「非現實（想像）」的能力，才獲得了真正的自由。這完美呼應了海報開頭所說的——「現代藝術的精神在於自由主義」。

4、總結

對紀向而言，「非實像的創作」是為了拉開與「實像生活」的距離。唯有透過藝術和詩歌這種非現實的出口，人才能從現實的泥淖中解脫，回過頭來以一種更具智慧、更具「尊重」的態度，去豐富並安頓自己真正的日常「生活美學」。

（2）、紀向而有思辨的西方跳躍思維

海報文案中特別提及紀向的新詩文字具備「西方跳躍思維略具批判的哲學心思」，在文學與藝術哲學中，這是一個非常精準且帶有現代主義色彩的描述。

所謂的「西方跳躍思維」（Leaping Style / Non-linear Thinking），與東方傳統詩學講究的「承轉啟合」、「情景交融」或「溫柔敦厚」截然不同。

以下為您深入解析其哲學定義與在詩學中的表現：

1. 哲學定義：反線性邏輯與解構

在西方現代哲學（如尼采、薩特的存在主義，或後來的解構主義）中，世界的本質並非一條直線的因果關係，而是充滿碎片、矛盾與不確定性的。

• 非線性跳躍：西方跳躍思維拒絕傳統的「因為……所以……」的邏輯敘事。它將時間、空間、記憶拆碎，再重新拼貼。
• 批判性本質：這種思維的核心是「懷疑」與「詰問」。它不接受既定的現實或社會體制賦予的標準答案，而是透過理性的鋒芒，去刺破現實的假象。

2. 在新詩創作中的具體表現（怎麼「跳躍」？）

在詩歌美學中，這種跳躍思維主要體現在以下三個層面：

• 意象的斷裂與拼貼（Montage）
  東方古詩寫「春眠不覺曉，處處聞啼鳥」，是一幅連續性的畫面。而西方跳躍思維的詩，上一句可能在寫「台北街頭冰冷的柏油路」，下一句立刻跳躍到「宇宙邊緣乾涸的黑洞」。這種巨大的時空跨度（Leap），迫使讀者放棄傳統的視覺聯想，轉而用「思想」去捕捉意象與意象之間撞擊出的哲學火花。
• 意識流與心理時間的轉換
  這種思維深受西方心理學（如佛洛伊德的潛意識、柏格森的綿延論）影響。詩中的時間不是時鐘上的滴答聲，而是心理時間。創作者的思緒在過去、現在、未來，以及現實困惑與非現實想像之間快速切換，形成一種自發的、跳躍的文字流動。
• 冷峻的知性與哲理介入
  傳統東方詩歌偏向「抒情（感性）」，而西方現代詩則大量引入「知性（理性）」。紀向將這種思維融入新詩，意味著他的詩句不是在單純地宣洩情感、哭泣或讚美，而是像一把手術刀，用帶有哲學思辨的文字（可能冷硬、可能具備批判性），去剖析生命的本質與存在的困惑。

3. 台灣現代詩背景的歷史呼應

文中提到紀向自 1978 年開始創作新詩，這在台灣文學史上恰好呼應了「現代派」與「超現實主義」思潮的延續與內化。

當時的台灣現代詩壇深受西方現代主義思潮洗禮（如紀弦的現代派、創世紀詩社等），強調「橫的移植」而非「縱的繼承」。詩人們引進西方現代哲學，用跳躍、象徵、超現實的手法，來表達戰後現代人在都市與現實生活中的疏離、焦慮與精神困境。

4、總結

說紀向用「西方跳躍思維」來寫詩，意思是他把新詩當作思想的競技場。他打破了溫婉寫景的傳統束縛，用大跨度的意象、理性的批判視角，將現實生活中的「困惑」與「哲學思維」，轉化為一種具有速度感與思想深度的現代文字。

（3）、進入紀向創作的類抽象⋯⋯

在紀向的藝術脈絡中，「類抽象」是他最具標誌性的核心創作觀。這個詞彙與美術史上純粹冷酷、拒絕與現實對話的「純抽象」截然不同。 [1]

紀向本人曾特別強調：「抽象的抽象絕對是有所本的」。而這正是理解他如何將「西方跳躍思維」與「生活美學」串聯的關鍵樞紐。以下為您拆解「類抽象」的三大核心内涵： 

1. 什麼是「類」抽象？（有所本的泛抽象）

• 不描摹外在具象：他的作品不像傳統寫實畫作那樣去畫一棵具體的樹、一張具體的臉。
• 不耽溺純粹幾何：它也不同於西方蒙德里安（Mondrian）式的冷抽象或絕對理性的線條，它保留了感性的流動。
• 以意念為本（意念藝術）：紀向立論「意念藝術」與「量子美學」，他認為「類抽象」是將內在的氣息、情緒、老莊哲學的思維轉化為色彩與能量場（例如他曾將不同的情緒用顏色化成「氣」，在 300 號的大作《生命光暈》中以黃色標誌陽光的心情、以其餘色彩象徵人生的境遇）。畫面上雖然沒有具體符號，卻是創作者精神意識的「實體投射」。 [1, 2, 3, 4]

2. 「類抽象」如何與「西方跳躍思維」在新詩中達到風格一致？

海報前言中提到，這兩者在言談與創作中具有「一致性的凸顯」風格。這兩者的結合在於它們共享了同樣的哲學解構邏輯：

創作形式 [1, 2]	表現手法	哲學核心（如何一致）
新詩創作（文字）	西方跳躍思維（打破線性邏輯、意象大跨度拼貼與批判）	解構現實的表象：詩句不按日常因果關係鋪陳，用批判的刀剖析存在困惑。
繪畫藝術（視覺）	類抽象形式（打破具象形體、用色彩與氣場在畫布上湧湧再現）	重組精神的實相：畫布不按肉眼所見比例描摹，用自發的意念色彩重塑靈魂桃花源。

不論是寫詩時在字裡行間「跳躍」，還是作畫時在畫布上「解構形體」，紀向的目的都是相同的：帶領群眾從「實像世界」跨越到一個「非實像」的泛抽象美學空間。 

3. 「類抽象」在生活美學上的終極實踐

回到這場講座的核心，紀向之所以在 2016 年及後續展覽中不斷倡導這個觀念，是因為他深信：「如果一位創作者、一件作品沒有思想的存在，藝術的存在會是空洞的。」 

生活是實像的、是繁瑣且常伴隨困惑的。如果我們只盯著具體的生活細節看，心靈很容易被現實的重擔給壓垮。而「類抽象」的訓練，就是教導我們學習用「心」去讀、去體會那些隱含在現實背後的本質。當你學會抽離具象的執著，看待日常的言行舉止與人際關係時，自然能多出一分「超脫的尊重」與「自由主義的包容」。 

（4）紀向創作的視覺意境

這張海報右上角所融入的藝術作品（局部），是理解紀向當年在臺中市港區藝術中心 提倡「意念藝術」與「量子美學」最直觀的視覺窗口。 這幅畫作雖然採用類抽象的手法，卻飽含了深層的視覺意境，主要體現在以下三個層次：

1. 色彩的「能量場」與生命脈動

• 高飽和度的色彩碰撞：畫面右側交織著飽滿的寶藍色、亮麗的極光綠、沉穩的暗紫，以及上方一抹鮮明如晚霞或火焰的橙紅。在紀向的色彩哲學中，顏色並非被動的顏料，而是「生命能量與意識的流動（量子流）」。
• 冷暖對比的張力：藍與紫的幽冷冷靜，撞擊著橙與紅的炙熱，隱喻著人在實像生活中內心感性的澎湃與理性批判思維之間的拉扯、共生與平衡。 

2. 「類抽象」的形體解構與精神投射

• 似形非形的視覺邊界：乍看之下，畫面左側的藍色色塊與中央的紋理彷彿隱約勾勒出一個「女性軀體側影」或「面部局部」的流動輪廓（這呼應了紀向早期研究大台中女體、半抽象人體創作的脈絡）。 [1, 2]
• 非實像的精神桃花源：它故意不把形體畫得具體逼真，而是刻意讓線條與色彩溶解、邊界模糊。這種「像什麼、又不像什麼」的朦朧感，成功營造出海報文案中所強調的「非實像的創作心理」——將具體的肉身解構，留下來的只有靈魂的殘影、磁場與思想。

3. 光影交織出的形上學空間

• 潛意識的宇宙縮影：色塊內部帶有細緻的紋理變化與光影漸層，使畫面產生了一種深邃的「向內延伸感」，彷彿是一座由潛意識構築而成的星雲或深海。
• 呼應跳躍與自由：這種不拘泥於地心引力、不按透視法排列的空間營造，在視覺上直接呼應了海報的核心精神：「自由主義」的無拘無束，以及新詩創作中那種天馬行空的「西方跳躍思維」。

總結

這幅畫作的視覺意境，是用色塊作詩、用能量作畫。它不給觀眾標準答案，而是用冷暖交織的色彩和流動的「類抽象」線條，在海報的右上角搭建起一個精神場域，邀請觀者放下一眼看穿的「現實實像」，改用雙眼與心靈去捕捉那份屬於現代藝術的自由與純粹